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  • Vinicius Monteiro

O Cantor de Jazz Crítica

O Cantor de Jazz Crítica

Esse texto pode conter possíveis SPOILERS.

 

Sinopse: Conta a história de um rapaz judeu, Jakie Rabinowitz, que sonha em ser cantor de jazz. Para isso, ele tem que ir contra as tradições de sua família. Foi o primeiro filme falado a ser produzido na história do cinema mundial.

 

Crítica: Jakie Rabinowitz nasceu em uma tradicional família judaica. Os homens da casa têm o costume de cantar nas sinagogas há cinco gerações e esse é o destino que o pai de Jakie separou para ele. Porém, o jovem gosta de cantar jazz e por isso foge de casa. À medida que começa a fazer sucesso no cenário musical, Jackie passa a viver um conflito entre suas ambições e sua herança cultural familiar.

 

A tecnologia Vitaphone consistia em um disco que deveria ser reproduzido como um projetor exibia um filme, adicionando som à experiência. Vitaphone foi o último método de som em disco usado em Hollywood. Esse sistema foi amplamente considerado um grande avanço. O uso da tecnologia Vitaphone permitiu à Warner Bros., o estúdio proprietário, criar imagens sonoras memoráveis ​​como 'O Cantor de Jazz'.

 

As canções do Vitaphoned e alguns diálogos foram introduzidos com habilidade. Isso em si é um movimento ambicioso, pois na expressão da música o Vitaphone vitaliza enormemente a produção. O diálogo não é tão eficaz, pois nem sempre capta as nuances da fala ou as inflexões da voz de forma que ninguém perceba as características mecânicas.

 

O enredo é poderoso porque é absurdamente melodramático: um severo cantor judeu ortodoxo (Warner Oland) quer que seu filho, Jakie Rabinowitz (Jolson), siga seus passos. Mas Jakie se revolta. Ele sai de casa, muda o nome de Jack Robin, consegue um grande show da Broadway e é violentamente rejeitado por seu pai. Jolson tem uma habilidade estranha de retratar as feridas dessa rejeição, especialmente quando Jack agarra a sua mãe (Eugenie Besserer) como recompensa.

 

Foi uma ideia feliz persuadir o Sr. Jolson a desempenhar o papel principal, pois poucos homens poderiam ter abordado a tarefa de cantar e atuar tão bem como ele neste filme. Al Jolson estrela, amplamente, como o filho do cantor dividido entre a tradição judaica e o seu sonho broadway.

 

Há alguns momentos em que o filme se arrasta, porque Alan Crosland, o diretor, deu muita filmagem à discussão e às tentativas do gerente teatral de persuadir Jack Robin a não permitir que o sentimento o influencie quando sua grande oportunidade está próxima. Também há momentos em que se esperaria que as partes do Vitaphoned fossem mais moderadas ou paradas conforme a câmera muda para outras cenas.

 

O filme é irregular e monótono até o momento mágico em que Jolson se vira para a câmera para anunciar: “Você ainda não ouviu nada”, uma frase tão carregada de ironia inconsciente que ainda causa alguns arrepios.

 

O diretor Alan Crosland colocou suas câmeras em locações no gueto judeu de Nova York em torno das ruas Hester e Orchard e depois ao longo do Great White Way of Broadway, mostrando os caminhos coloridos, divergentes e agora desaparecidos da vida do imigrante e do show business.

 

Al Jolson passa uma parte significativa de 'O Cantor de Jazz' com o rosto pintado de preto, sim o famoso blackface que era uma forma muito popular de entretenimento americano - para o público branco - muito antes de ser capturado na tela. Seu personagem rejeita os velhos hábitos em favor de uma nova forma de música exclusivamente americana: ele se torna um cantor de jazz e usa o blackface para assimilar-se ao jazz.

 

Jack pode erroneamente sentir que o blackface o conecta ao que ele acredita serem qualidades exclusivamente negras. Olhando-se no espelho com o rosto preto, Jack se conecta emocionalmente com seus desejos mais íntimos de uma forma que antes não conseguia.

 

Isso poderia fazer total sentido na época do filme, mas olhando com o contexto de sociedade e demografia em que eu vivo hoje, ao me deparar com essas cenas de 'O Cantor de Jazz', o que eu sinto é desprezo. É muito triste olhar para trás e ver manchas tão feias e dolorosas na história da humanidade.

 

'O Cantor de Jazz' está longe de ser um filme perfeito para mim. A sua importância histórica pesa muito mais pelos avanços tecnológicos do que pela sua forma artística. O filme não tem uma qualidade boa, mas oferece um melodrama sólido, filmado de maneira grosseira e cheio de conversa fiada. Ele tem um valor histórico, seja pela sua técnica e inovação ou seja pelo seu retrato de uma época muito racista.

 

Nota: 7



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