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  • Vinicius Monteiro

Ghostbusters: Mais Além Crítica

Ghostbusters: Mais Além Crítica

Esse texto pode conter possíveis SPOILERS

 

Sinopse: Uma mãe solteira resolve se mudar para uma pequena cidade do interior com seus filhos. Ao chegar na nova casa, ainda sem saber ao certo o que vai acontecer, ela e seus filhos acabam descobrindo uma conexão com os Caça-Fantasmas originais.

 

Crítica: 'Ghostbusters: Mais Além' é um exercício profundamente nostálgico. Isso está claro desde o início, como costuma ser o caso de filmes que combinam sequências de décadas depois com reinicializações famintas de franquia.

 

'Os Caça-Fantasmas' se tornaram um clássico ao mesclar absurdos loucos e fantásticos com uma frouxidão cômica vagamente contra cultural. 'Ghostbusters: Mais Além', dirigido e co-escrito por Jason Reitman, traz uma aventura infantil, que possui algumas piadas boas e em outros momentos a comédia oferece piadas ruins sobre piadas ruins.

 

O filme faz uma tentativa desanimada de formar um novo quarteto de heróis briguentos e brincalhões, com os irmãos se juntando ao novo amigo de Phoebe, Podcast (Logan Kim) e a paixão instantânea de Trevor, Lucky (Celeste O'Connor). A falta de tempo de tela real que os quatro passam juntos como um grupo é uma dica de que a mistura de crianças mais jovens e mais velhas é um ato de posicionamento demográfico mais do que qualquer outra coisa.

 

Durante a primeira hora, 'Ghostbusters: Mais Além' solidamente segue a linha entre o antigo e o novo, enquanto Jason Reitman oferece ótimos momentos, no entanto, o filme muda de brincar com a mitologia do passado para imitar completamente.

 

Aspectos técnicos lindamente construídos a partir do original. A partitura do compositor Rob Simonsen é uma homenagem aos temas clássicos e inesquecíveis de Elmer Bernstein, ao mesmo tempo em que estabelece sua própria paisagem sonora única com instrumentação semelhante à de sopros, cordas e metais pesados.

 

A cinematografia do colaborador frequente Eric Steelberg é sutilmente influenciada pela abordagem de László Kovács, aumentando simultaneamente os tons narrativos com seu próprio toque humanístico e fundamentado. O design de produção de François Audouy e os figurinos de Danny Glicker dão interpretações inteligentes a momentos icônicos do filme de 1984.

 

Jason Reitman aperta o botão de reinicialização mais uma vez, desta vez carregando um legado cinematográfico familiar. Com toda a nostalgia acumulada na imagem, sua própria identidade remodelada fica levemente comprometida, funcionando como um mimeógrafo do que veio antes dela.

 

Nota: 5



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