google.com, pub-4979583935785984, DIRECT, f08c47fec0942fa0
top of page
  • Vinicius Monteiro

A Paixão de Joana d'Arc (1928) Crítica

A Paixão de Joana d'Arc (1928) Crítica

Esse texto pode conter possíveis SPOILERS.

 

Sinopse: França, século XV, Joana de Domrémy, filha do povo, resiste bravamente à ocupação de seu país. Ela é presa, humilhada, torturada e interrogada de maneira impiedosa por um tribunal eclesiástico, que a levou involuntariamente a blasfemar. Joana de Domrémy é colocada na fogueira e morre por Deus e pela França.

 

Crítica: Amplamente considerado como um dos maiores filmes mudos já feitos, "A Paixão de Joana d'Arc" dirigido por Carl Theodor Dreyer, quase se perdeu na história. Polêmico na época em foi lançado, o filme foi criticado pela Igreja Católica, censurado por vários órgãos governamentais e até banido na Grã-Bretanha.

 

Pior ainda, o negativo master foi destruído em um incêndio, forçando o diretor a montar uma segunda versão do filme composta de tomadas alternativas e cenas não utilizadas, editadas o mais próximo possível da primeira versão. O negativo foi então destruído em um segundo incêndio e as impressões de lançamento sobreviventes foram submetidas a pesada edição e alteração nas mãos de censores e esforços de restauração equivocados.

 

Carl Theodor Dreyer foi para o túmulo acreditando que sua versão pretendida do filme havia se perdido para sempre. Por uma providência divina, em 1981 uma impressão completa da primeira versão não censurada do filme de Dreyer foi descoberta escondida em um armário de armazenamento em uma instituição mental em Oslo, Noruega. Essa impressão se tornou a base para uma das ressurreições mais importantes da história do cinema.

 

Você não pode conhecer a história do cinema mudo a menos que conheça o rosto de Renée Maria Falconetti. Em um meio sem palavras, onde os cineastas acreditavam que a câmera captava a essência dos personagens através de seus rostos, ver Falconetti nesse filme é olhar em olhos que nunca vão te abandonar. Esse foi o único filme que a atriz fez e é uma das melhores atuações que existe até os dias de hoje. Ela era uma atriz em Paris quando foi vista no palco de um pequeno teatro boulevard por Carl Theodor Dreyer. O diretor fez testes de tela sem maquiagem e encontrou o que procurava, uma mulher que personificava a simplicidade, o caráter e o sofrimento.

 

“A Paixão de Joana d'Arc” foi todo filmado em closes e tomadas médias. Os close-ups constantes criam uma intimidade temerosa sobrecarregando as defesas do espectador. Todos os rostos dos inquisidores são filmados sob luz forte, sem maquiagem, de modo que as fendas e falhas da pele parecem refletir uma vida interior doentia.

 

Sem as convenções de continuidade, o tempo no longa-metragem torna-se irreal. O julgamento parece ocorrer em um único dia, mas também pode ter ocorrido por muitos dias. Carl Theodor Dreyer queria evitar as tentações pitorescas de um drama histórico. Não há cenário aqui, além de paredes e arcos. Nada foi colocado para parecer bonito. As capelas, as casas e o pátio eclesiástico foram construídos com uma estranha geometria em que janelas e portas criam harmonias visuais discordantes (o filme foi feito no auge do expressionismo alemão e da vanguarda francesa).

 

“A Paixão de Joana d'Arc” é um filme com coisas ferozmente pertinentes a dizer sobre uma França que o atual Papa ainda descreve como a "filha mais velha da Igreja" e sobre a proximidade da morte em todas as nossas vidas. O longa-metragem é um dos poucos filmes que transforma o público em testemunha ou congregante de um evento espiritual extraordinário.

 

Nota: 9



コメント


bottom of page